第159章 银匠技艺的传人

第二幅图案，绘制建筑物布达拉宫和天空，要画出布达拉宫的整体容貌，还必须真实。

要画布达拉宫，还要画好它周边的环境，山与蓝色的天空。其中，一个重要的因素是天空。

天空，看似简单，其实一点也不简单。蓝色的天空到底和布达拉宫的距离是怎样的，全靠画家的肉眼判断和基本的画功。

在一张图稿上，画建筑物，靠的是画家精准的距离估计，尺寸的精准拿捏。如果没有七八年的绘画经验，很难把控距离，也很难拿捏得那么准确。

建筑物上的颜色，是加分项目。不过，对图案涂上色，不是吴彩霞的强项。这需要尹德芳来涂色，这需要深厚的绘画天赋和绘画功底以及画家对颜色的敏感度。

对于任何一个普通银匠，这绝对是一个艰巨的任务。如果达不到一定绘画的功底和颜色的敏感度，绝对完不成任务。

一幅图案，成为经典之中的经典，一定经历过不少时间的沉淀和匠人的不断努力以及超高的绘画技艺。

艺术只对懂艺术的人负责。对于哪些沽名钓誉的人，不必考虑他们，讨好上级的需要不是画家的责任。一幅画，一件作品摆在那些根本不懂绘画艺术的人面前，等于对牛弹琴。

那些根本不懂作品的评论家的空洞的评价，言之无物，对于一件艺术作品而言，根本不起任何作用。

如果被一个外行领导评价为好作品，对一个行业来说，这是灾难性的后果，其他的领导也会前赴后继，东施效。然后的然后，各个行业也是如此，外行领导内行，最终形成一个恶性循环。

让所有游客，或者观览者，抑或是内行的画家，当他们看到这幅图案，一眼就能认出这是布达拉宫。而且知道这是一幅无价之宝。

想要达到这个高度，这个难度绝对不小。一是所绘图案，绝对和真实的布达拉宫一模一样，又不一样。站在布达拉宫很远的地方摄影，或者是高空俯拍航拍，可以观览整个布达拉宫的近景和远景。

布达拉宫的一切的一切，只是比例不同而已。实物和绘制的图案完全一样，又不一样，这就是艺术。这是一个艺术家该做的事情。

任何一位画家，他都不敢打包票，说自己画的布达拉宫和真实的布达拉宫一模一样，又不一样。虚拟和真实，永远是艺术最高的境界。

布达拉宫建筑的整个格局，建筑位置的空间布局，建筑的局部，细部，都应该和布达拉宫完全一致，又不一致。这对于一个画家来说，都是一种不小的挑战。

有了师娘吴彩霞的加入，进度真的超级快，可以用神速二字来形容。快到让尹德芳不敢想象，在他的认知里，这绝对不是凡人所为。

师娘吴彩霞，她仿佛是神笔马良附体，她用那点睛神笔，心里想什么，都能绘出什么。虚拟和现实结合，亦真亦幻。

最重要的是，她想画什么，就能画什么，她所画的事物，除了颜色，和真的没有哪一点不同，又和真的不一样。不管是形体形态，还是神态，都是极为逼真，又让人感觉不一样。

吴彩霞运笔如神，如道家的神仙道长，用她那佛尘，稍微抖一下，心想事成。或者神仙曹国舅用魔术棍点铁成金，一挥手，一投足，立马就完成了绘画作品。

她遇山开道，见河架桥，腾云驾雾，七十二变，无所不能。一幅惟妙惟肖的布达拉宫画作展现在人们的面前。

师娘吴彩霞叫尹德芳打下手，给她递一下尺子或者橡皮擦。可以这么说，师娘的速度超级快，让大个子尹德芳手忙脚乱。

尹德芳这一辈子，长到快要三十岁了，他还从来没有见过绘画如此熟练，如此神速的画家。

好像师娘眼中并没有建筑物，只见她拿着铅笔，刷，刷，刷不停地地画着直线，斜线，弧线和画着圆等。屋檐翘角，棱角，屋梁椽木形象逼真。

她拿着画笔，根本不像是在绘制一座气势恢宏而复杂的建筑物，而是像一个小孩子在胡乱涂鸦而已。但是结果一看，让你大吃一惊。

只见尹德芳的师娘吴彩霞，她手拿着一把大尺子，放在稿纸上，快速地移动着。一下子横着画，一下子竖着画，像一个绣娘一样，飞针引线。

不到半天的功夫，一座布达拉宫的大致轮廓，就呈现在尹德芳和老银匠李润泽的面前。

师娘吴彩霞绘制的布达拉宫，和真的布达拉宫并无二致，仿佛按照比例复制的一样。如果细看，又完全不一样。

师娘吴彩霞休息期间，她说的一番话，让尹德芳终身难忘。